За кулисами уличного театра Чёрный квадрат
Костюмы, ютящиеся на вешалках, огромные чемоданы, предметы обихода разных эпох… От такого изобилия глаза разбегаются и даже лезут на потолок: ведь и там прячутся диковинные штуки! Мы пришли в гости к театру «Чёрный Квадрат» и познакомились с очаровательной Марией Плотниковой, PR менеджером, которая устроила для нас настоящее путешествие в мир уличного театра.
-Поделитесь, пожалуйста, как и с чего начался творческий путь уличного театра «Черный Квадрат»? И, кстати говоря, почему «Черный квадрат»? -История театра началась 21 января 2010 года с творческого союза двух артистов – Всеволода Соколова и Василия Жильцова. Оба к этому времени уже имели за плечами большой опыт выступлений и успели поработать в разных театральных коллективах. Однако им обоим всегда чего-то не хватало. У Василия, который, кстати, является единственным в мире жонглером квадратов, было творческое прозвище – «квадратик», а у Всеволода, выступающего в костюме чёрного человека на ходулях – «чёрный». Собственно, так и родилось название «Черный квадрат». Вот такое забавное стечение обстоятельств определило и название театра, и его первые шаги. Изначально выступления представляли собой выезды на мероприятия, на которых выступали артисты со своими зарисовками, задавая праздничную атмосферу в интересных костюмах. Несколько лет назад появились полноценные спектакли, которые можно увидеть на городских фестивалях в России, и с которыми мы ездим на гастроли за границу.
-Почему вы выбрали именно формат уличного театра? -Наверное, потому, что это было более знакомо нашим создателям. Василий, будучи цирковым артистом, всегда говорил, что ему мало манежа. Что это слишком узкое пространство, где зрители волей-неволей вынуждены сидеть весь спектакль. Впрочем, как и в обычном театре. А когда представление происходит на улице, действие становится совершенно непредсказуемым! Произойти может все, что угодно. А главная похвала для артиста, это когда прохожий, который даже не подозревал, что окажется рядом с выступлением, в итоге смотрит его от начала и до конца. Это означает, что ты затронул его душевные струны и добился того, чего хотел.
К тому же, уличный театр – это всегда эксперимент, смешение жанров. Тут можно позволить себе всё, что угодно. Ты можешь быть комедийным артистом в образе недотёпы, а через минуту уже пародистом, а еще через минуту трагиком. Нет рамок, нет ограничений.
-В каких еще жанрах вы выступаете?
-У уличного театра есть несколько жанров, в которых он может существовать. Самым распространенным является буффонада. Этот жанр пришёл к нам из Древней Греции. Буффонада предполагает, что актёр через масочное представление делится с миром персонажем и его историей. Это всегда что-то преувеличенное: гипербола и гротеск! Если в кино скорбь или драму можно выразить посредством одной мимики или мелкими движениями, то в буффонаде все очень развернуто и гипертрофировано.
Второй жанр, это – клоунада. Все, конечно, знают Вячеслава Полунина, представителя классической клоунады, хорошей и доброй, к которой мы все стремимся. Но в этом жанре нельзя обойтись без нотки трагизма, потому что жизнь не только смех и радость.
-Откуда и как вы черпаете вдохновение для новых представлений? -Вдохновение к каждому приходит по-разному. Я занимаюсь больше административной работой, не творческой. Поэтому, с вашего позволения, расскажу про наших руководителей, как это происходит у них. Идеи, по их словам, рождаются у них в голове. Они приходят из окружающего нас мира, проблем, которые нас всех волнуют, снов, после прочтения книги, просмотра фильма… Так постепенно начинает рождаться образ и идея. Потом мы уже руками создаем костюм, реквизит, пишем сценарий и так далее.
-Где вы берете реквизит, костюмы, декорации для своих представлений? -Это очень интересный вопрос. Он всеобъемлющ! Скажем так, что-то приходит сюда жить от нас самих. Допустим, мы знаем, что создается новый образ, и к нему нужны очки или что-то еще. Мы приносим из дома какие-то мелочи: то, что не жалко отдать на благо искусства. Что-то же целенаправленно ищется, закупается. Когда создаются какие-то сложные вещи к спектаклю, например, головные уборы или очень сложные костюмы, такие вещи делают профессиональные бутафоры. Многое создаётся именно вручную.
-Расскажите о вашей труппе?
-Часть труппы – это профессиональные артисты театра и кино, работающие в московских театрах, например, театре Содружества актеров на Таганке, МХТ им. А.П. Чехова, академическом театре им. Е. Вахтангова и так далее.
Есть и цирковые ребята, те, кто закончили цирковое училище и сейчас работают в московских цирках, в частности Цирке Никулина на Цветом бульваре.
Есть профессиональные танцоры. Они у нас, как правило, подрабатывают.
Скажу так: выступлению в уличном театре нельзя научиться ни в одном высшем учебном заведении. Это приходит от работы с публикой и от умения открыться людям.
-Где жители столицы и других стран могут вас увидеть? -Чаще всего уличный театр можно увидеть летом. Это тоже одна из особенностей нашего направления – данный жанр не должен ограничиваться стенами. В Москве проходит большое количество фестивалей, на которые приглашают артистов. На минувших новогодних праздниках в рамках фестиваля «Путешествие в Рождество» выступили более 40 уличных театральных коллективов со всей России. Недавно закончился масленичный фестиваль, длившейся 9 дней, в апреле нам предстоит Пасхальный фестиваль, а летом мы плавно переходим на всякие интересные истории под открытым небом, дискотеки, пенные вечеринки. Если говорить про заграницу, то мы являемся гостями международных фестивалей. В прошлом году побывали в трех странах. Сначала в Турции на международном фестивале для детей «Little ladies, little gentlemen», потом в г. Мюнхен на фестивале «Jula», на гастролях в Южной Корее, где выступали в течение полутора месяца.
-Что больше всего нравится вам в вашей работе? -Конечно, период выступлений достаточно нервный, но он мне нравится! Как правило, я нахожусь за кулисами и обычно помогаю со звуком, светом, в гримерках. Во время выступлений, я тоже всегда очень волнуюсь, потому что в этот момент от тебя ничего не зависит. И если что-то пойдёт не так, ты уже не сможешь ничего исправить. И когда ты видишь, что люди, которые не знают ни тебя, ни твой театр, ни артистов, реагируют именно так, как ты предполагал, это – потрясающее чувство удовлетворения. В этот момент понимаешь, что ты не зря все это делаешь. Твои слезы, пот и кровь не напрасны.
Текст: Алёна Внукова Фото: Дарья Довбня
Comments